Статьи

Купаловцы в просторе XX столетия.

Театральное творчество, как известно, -- творчество коллективное. В этом безусловная сила театра, источник его внутренней энергетики. Одновременно в этом и его слабость. Специалисты, например, утверждают, что в современном автомобиле более чем 10 тысяч разнообразных деталей. Достаточно одной детали в моторе сломаться - и автомобиль, даже если он и "Мерседес", будет стоять, не поедет.
В театре таких "деталей" гораздо больше, а значит, и намного больше риска, что театр чаще может стоять на месте, стоять без движения, без всяких признаков  жизни.
Уже четвертое десятилетие (такой большой исторический путь прошел мировой театр!) сценическое мастерство не стоит, оно движется наравне с цивилизацией. Театр всегда жил, радовал зрителей своим неповторимым искусством, помогал утверждать идеалы добра и справедливости, давал надежду в самые тяжелые часы, которых, к сожалению, было слишком много в нашей истории.
Что касается уникального XX столетия, то в это время бурно развивалась мировая художественная культура, появились новые виды художественного творчества, активно развивались и традиционные - литература, музыка, народное искусство.
Среди ниx особое место принадлежит театральному искусству. Театр является Храмовым видом искусства. Его во многих культурах света сравнивают с Храмом, именно с тем, что пишут с большой буквы. В культурном просторе XX столетия многонациональный театр нашей Родины, которая до 1991 года называлась Советским Союзом, подтолкнул мировую театральную культуру к новым идеям и проектам, экспериментам и открытиям. Вот только один пример. В 20 - 30-е годы в Советском Союзе сложилась театральная модель, которая позволила реализовать свои творческие замыслы многим поколениям драматургов, режиссеров. Модель всем хорошо знакомую - театр государственный, стационарный, репертуарный, с постоянной труппой.
Именно в таких театрах имели реальную возможность разработать свои знаменитые системы и сделать открытия Станиславский и Мейерхольд, Макс Рейнхард и Бертольд Брехт, и другие реформаторы театрального общества. В такой модели реализовали свой огромный  потенциал Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Анатолий Васильев, Лев Додин, Роберт Стуруа и другие известные режиссеры.
Именно о таких театральных моделях мечтали многие лидеры западноевропейской драматической культуры ХХ столетия - Питер Брук и Джорджо Cтреллер, Жан Bилаp и Мадлен Рено, Жан-Луи Баро и Петер Штайн.
XX столетие доказало универсальность и уникальность художественной гуманистической культуры и принесло для многих народов радости и разочарования, взлеты и падения.
Беларусь и белорусы - не исключение. Более того, для белорусов XX столетие, как никакое другое, принесло столько идей, явлений, породило столько чувств, что их хватит, пожалуй, на несколько столетий. Тут и светлые идеи о своем возрождении: национальное, культурное, государственное; тут и и тяжкие испытания войнами и оккупациями, репрессиями, а потом и самой большой в истории современной цивилизации трагической катастрофы, которая произошла в Чернобыле. Теперь снова, в конце столетия, новые надежды на возрождение и достойное место среди других европейских народов. Купаловцы на своей сцене создали богатые, многокрасочные художественные  отражения исторического процесса. Купаловский театр за сравнительно небольшое время смог не только сложиться в высокопрофессиональный коллектив, но и стать большим художественным явлением, масштабы которого выходят за границы одной национальной культуры.
Это не просто ю6илейные эмоции. В правильности такого вывода убеждают тенденции последних лет, когда появилась возможность увидеть европейский театр и у нас дома, и за границей. Белорусские театры на многочисленных международных театральных праздниках неоднократно удивляли высокой и отличительной сценической культурой, оригинальной режиссурой, большим творческим потенциалом актерского искусства. 
И дело тут не только в том, что на купаловской сцене наряду с произведениями белорусской драматургии ставились произведения Шекспира, Мольера, Шиллера, Островского, Чехова, Брехта и многих других классиков мировой драматургии, что уже само по себе является признаком высокого профессионализма труппы. Дело в том, что купаловская труппа, рожденная в страданиях и просветах первого беларусского возрождения, несет в себе то, что можно назвать белорусской душой, способной остро воспринимать  страдания и надежды других народов. И купаловцы в своих лучших творческих находках, что вписаны золотыми буквами в летопись национальной художественной культуры, это заметно отразили. Как мужественно и бескомпромиссно отразили те стороны белорусской души, про которые нам иной раз и не хотелось бы знать, ведь больно и стыдно осознавать почти рабскую покорность судьбе и неспособность в решающий момент выбору найти лучший путь, лучшее решение.
Театр как вид искусства живет в своем времени, в конкретной исторической действительности, и должен находить понимание со зрителем. Современный театр получил заметную возможность вернуться к своей сущности, к своей первичной природе, в основе которой -- игра. Игра своеобразная, именно та, что дает возможность подготовленному зрителю эмоционально и интеллектуально заглянуть дальше и глубже за свой обычный, будничный горизонт. Заглянуть и увидеть, удивиться красоте, почувствовать некоторый новый смысл своей жизни единой и неповторимой. Одним словом, театр - школа жизни. В этой формуле - тот прочный фундамент, благодаря которому сценическому мастерству предназначена судьба вечного и верного спутника в нашем временном пребывании на этой земле.
XX столетие, безусловно, займет особое место в истории мирового, в том числе, и отечественного театра. Например, становлением и развитием режиссерского творчества, которое в решающей степени стало определять главные направления поисков и экспериментов в сценическом искусстве. Именно режиссура породила такое сложное и противоречивое явление, которое отмечают аналитики мирового театра,- оттеснение драматургии на другой  план в сценическом искусстве.
Еще одно явление -- рождение множества концепций театра как общественного института, множество моделей взаимоотношений актера и зрителя. Тут можно увидеть необычайно широкий диапазон: от театра для масс (направление Робера Оссейна) до театра для максимально узкого круга (поиски Ежи Гратовского). Одни режиссеры видели задачу театра в объединении зрителей, народа, нации (Джорджа Стреллер), другие исповедовали философию разъединяющего театра (Бертольд Брехт), много было и самых разносторонних тенденций, направлений -- документализм, абсурдизм, неоконсерватизм, постмодернизм и постреализм, плюралиэм и другие. Все эго красноречиво подтверждает, что сценическое и другое искусство живет и развивается в ритме своего часа, в полном согласии со знаменитой шекспировской формулой: театр - зеркало жизни.
Что касается Купаловского театра, то, несмотря на внутренние конфликты, белорусы могут жить и работать спокойно. Нашему молодому государству не угрожает перспектива поделиться на суверенные княжества.
Купаловцам серьеэную творческую конкуренцию могут составить (и уже время от времени составляют) другие театральные коллективы белорусской столицы. И такое положение не может не радовать, так как известно, только атмосфера творческой конкуренции создает наиболее благоприятные условия развития театра, рождения новых концепций и программ.
To, что у сегодняшних купаловцев есть серьезные конкуренты на ниве сценического творчества -- заслуга и самих кулаловцев, которые собственным примером, собственной творческой жизнью создают благоприятную атмосферу, некоторую духовную ауру, воздействующую на другие коллективы. 
Таким образом, Купаловский театр воздействует не только на своих непосредственных зрителей, но и на всю художественную и духовную жизнь. Это - бесспорная заслуга перед национальной культурой и всем обществом. Она стала результатом напряженного и самоотверженного труда, служения нескольких поколений мастеров купаловской сцены идеалам высокого искусства, идеалам добра и справедливости. 
Театр, как ни один вид искусства, зависит от своего времени, от господствующей власти, купаловцы -- тоже дети своего времени, но им всегда хватало разума, интуиции, таланта и  мужества. Судьба Купаловского театра, его роль и значение в белорусском искусстве, а также место в мировой культуре XX века обусловлена многими явлениями и тенденциями. В первую очередь, на становление и развитие белорусского театра самое сильное влияние оказала русская сценическая культура. Приход в 1919 году в БГТ-I известного русского драматурга, актера и режиссера Е.А.Мировича можно назвать подарком судьбы. Именно он привил на маленькое деревцо первого белорусского театра частичку театра психологического реализма, в центре которого находится актер, его душа. Все предшественники Мировича - от "батьки" Белорусского театра Игната Буйницкого и до Флориана Ждановича, Франтишки Олехновича тоже росли на твердой почве и отличительных традициях славянских культур, прежде всего, русской и польской.
В свое время К.С. Станиславский провозгласил, что театр спасут любители. Сегодня именно актерский непрофессионализм больше всего угрожает белорусскому искусству, его будущему. Этот непрофессионализм - результат многих явлений и тенденций, свойственных современному драматическому искусству. Например, не первый год театральная общественность говорит и про кризис белорусской режиссуры. Первая половина 90-годов и прошла под знаком кризиса драматургии. Выйти из кризиса некоторые режиссеры, вдохновленные примером Е. Мировича, Ф. Олехновича, В. Голубка видят в собственном литературном творчестве. Особенно активно взялся за это дело В. Маслюк.
Купаловская труппа -- лидер в национальной театральной культуре. Сначала это лидерство было формальным, театр назывался БГТ-I, но со временем коллектив своим заметным творчеством стал не просто лидером, а мощным "локомотивом", который тянет за собой весь "театральный состав" сценического искусства Беларуси. Купаловцы владеют одним из самых дорогих ценностей в драматическом искусстве - собственной театральной правдой, которая создаётся на самой твёрдой, и одновременно очень деликатной почве - правде чувств, радостей, тревог и всего остального, что создает Человека разумного и честного. Носителем, двигателем и хранителем этого уникального сокровища купаловской сцены является актер с его магнетическими и неповторимыми средствами и приемами выразительности (их основа - натуральный синтез "переживания" и "представления"), которые находят живые отзывы в сердце и разуме зрителя.
1995 г.