History

Национальный академический театр

им. Янки Купалы

В 1887 году, после пожара, который произошел вбылом городском театре, прошло заседание городской Думы в поддержку инициативы миского губернатора князя М.М.Трубецкого о проекте нового здания театра. Архитекторами проекта были назначены К.Козловский и К.Введенский.
Торжественная закладка прошла 26 июня 1888 года (по старому стилю). Великий князь Владимир Александрович и Великая княгиня Мария Павловна, как отметил историк А.Смородский, кинули на место фундамента несколько золотых монет и положили на них по первому кирпичу. Протоирей Петропавловской церкви Смолич отслужил молебен. Губернский театр открылся 5 июня 1890 года. 
Минская сцена в то время принимала лучшие петербурские и московские труппы, целое созвездие артистов, среди которых М.Савина, Г.Федотова,известные В.Долматов, Вкомиссаржевская, К.Варламов, А.Южин, М.Петипа… Зрителям посчастливилось наблюдать за творческими исканиями режиссера-новатора В.Мейерхольда, который в 1908 году поставил на счене тубегнского театра пьесу А.Блока "Балаганчик". 
1 мая 1917 года артисты "Первого белорусского объединения драмы и комедии", созданного актером и режиссером Ф.Ждановичем, представили минскому зрителю "Паулiнку" Я.Купалы и "У зiмовы вечар" по Э.Ажэшке. 
Преодолев грандиозную дистанцию от любительского кружка до академического театра, купаловцы стали символом белорусской театральной культуры, достоянием нации, художественной летописью истории. Тут проходило испытание национального драматурга. Многочисленные художественные явления, которые позже получили самостоятельное развитие, возникали здесь, на перекрещении артерий культуры. 
Торжественное открытие Белорусского Государственного Театра (БГТ) прошло 14 сентября 1920 года в помещении Минского городского театра. В программе открытия первого театрального сезона - пьеса Э.Ажэшки "Рысь" в исполнении белорусской труппы, пьеса Шолом-Олейхема "Люди" (еврейская труппа), "Свадьба" А.Чехова (русская труппа). Основу молодого театра составили актеры И.Жданович, К.Миронова, К.Санников и др. Тогда же дебютировала и старшая актриса сегодняшней труппы Стефания Станюта, человек-легенда, живая история. Плеяду пионеров купаловской сцены в скором времени пополнили В.Крылович, Л.Ржецкая, Б.Платонов, В.Галина, В.Владимирский, Г.Глебов, Л.Рыхленко…
В 1921 году правительство присвоило молодому театру звание "Академического", чтобы повысить престиж белорусской культуры, но вывеска украшала театр недолго.
С 1926 году БГТ стал называться БГТ-1, белорусские государственные театры были также открыты в Витебске - БГТ-2, позже в Гомеле - БГТ-3. 
Спектаклем "Вильгельм Телль", поставленным в 1926 году, театр основал детский репертуар. Самобытность художественного облика театра опредиляли белорусские драматурги: Купала и Родевич, Гартный и Горбацевич, позже - Черный, Крапива, Бедуля, Самуйленок. Коллектив организовывал этнографические экспедиции, которые дополняли антураж спектаклей изделиями народных мастеров. 
Определение пути развития театра с 1921 по 1931 годы принадлежало Евстигнею Мировичу, режиссеру, актеру, драматургу, художественному руководителю. Настоящий успех принесли его первые постановки "На Купалье" и "Машека". У.Мирович придерживался программы "пестрого театра": параллельного усвоения разных стилевых манер и художественных течений. Аллегоричное действие "Гимн труду" Адриенка он поставил в духе революционных массовых празднований. Историческую мелодрамму "Костусь Калиновский" - в традициях бытового, реалистичного искусства. Комедию-балет "Мещанин во дворянстве" Мольера - как гротесковую бутафорию. 
Однодумцем  Е.Мировича был воспитанник пражской художесвенной школы, основатель белорусской сценографии Оскар Марикс. Он отдал преимущество бутафорским макетам, стилизованным костюмам. Праздничную экзотику его решений в начале 30-х сменил "суровый стиль" Д.Крейна, аскетизм и рациональность которого больше подходили к оформлению индустриальных пьес и современных драм о становлении молодого государства. До 1927 года в состав театра входили: тхор (руководитель Теревский), балетная труппа (руководитель Олексютович) и симфонический оркестр (дирижеры Купер, Субашев, Михайлов). Все они параллельно вели самостоятеьную концертную деятельность. 
На сцене той поры зрители могли видеть фрагменты из опер "Князь Игорь" Бородина, "Заколдованный лес" Дриго, "Фея кукол" Байера. Любители оперного искусства слушали "Русалку" Доргомыжского (перевод на белорусский язык Ф.Ждановича, постановка Селеха). В то же время Олексютович пробует ставить первый национальный балет "В июньскую ночь". Белорусский государственный театр, таким образом, подготовил почву для создания в 1933 году национального театра оперы и балета. 
Не один раз БГТ возвращался к постановочным формам музыкально-драматического спектакля на белорусском материале. Именно в таких классических традициях в 1943 году режиссер Лев Литвинов поставил знаменитую "Павлинку" Янки Купалы. Премьера прошла в Томске, когда театр находился в эвакуации в годы Великой Отечественной войны. В спектакле участвовали Раиса Кошельникова, Иван Шатила, Лидия Ржецкая, Владимир Дедюшко, Вера Пола, Глеб Глебов, Борис Платонов. Этот актерский состав держался почти двадцать лет. Позже, в разные годы. роль Павлинки исполняли Лидия Шинко, Бирута Докальская, Людмила Дроздова, Алла Долгая, Зоя Белохвостик. Сменилось и другие актеры. Но сама пьеса, как и ее главная героиня, крепко вошла в мировой хоровод национальных образов, заняв особое место.
Так поэзия и драматургия Янки Купалы стала источником творчества театра с первых дней его существования. В 1942 году, когда погиб поэт, было решено все внимание направить на доскональное изучение его творчества и положить его в основу репертуара. С 1944 года театр стал называться Купаловским. 
В 1945 году театр отметил свое 25-летие. Молодой возраст - не помеха для серьезной работы творческого коллектива. В репертуар включены сложные произведения мировой классики. Впервые над шекспировскими образамит работают Ирина Жданович (Джульетта) и Борис Платонов (Ромео). Главный режиссер театра Лев Литвинов искренне стремится обогатить коллектив постановочными идеями.
Из-за потери некоторой части труппы, перехода актеров на другие роли осенью 1945 года при театре создается студия. Поколение молодых студийцев: Тодевуш Кин-Коминский, Елена Ринкович, Мария Зинкевич, Борис и Галина Владимирские, Евгения Ковалева, Владимир Кудревич - вынуждено было нести ответственность за весь репертуар вместе с состоявшимися артистами.
В 1955 году после декады белорусского искусства в Москве театру присваивается звание "Академический". Актерская труппа театра официально была объявлена в пятерке "лучших театров Советского Союза". Но сильной актерской труппе нужны оригинальные решения, новая режиссура. 
Знаменитая "оттепель" 60-х принесла в театр свежие веяния. Новый период начался с приходом московского режиссера Бориса Эрина. Вместе с художником Арменом Григорянцем они стремятся к художественному эксперименту, предлагают принципиально новую режиссуру. Для зрителей того времени большая честь попасть на спектакли с участием Виктора Тарасова, Павла Кармунина, Галина Макаровой, Стефании Станюты, Валентина Белохвостика, Бориса Владимирского, Лилии Довидович, Марии Захаревич…
Творческая манера режиссера "новой волны" Бориса Луценко в содружестве с купаловцами определила страмление к сценической метафоричности и поискам новой образнолсти. 
Настоящим событием не только театральной, но и общественной жизни
стал спектакль В.Раевского "Что тот солдат, что этот" по Б.Брехту. В.Раевский предлагает театру философию свободы: раскрепощенная форма, поэтический театральный язык, острая проблематика постановок. Творческим однодумцем художественного руководителя становятся Сергей Кортес, Олег Янченко, Виктор Копытько - известные сегодня на весь мир композиторы, а также режиссер Андрей Андросик. Автор нескольких десятков спектаклей, он отдает предпочтение драматургии А.Галина, В.Дозорцева, С.Злотникова. С театром активно сотрудничает Андрей Макаенок, для которого Купаловский становится по-настоящему родным домом. 
С 1983 года начинается творческое сотрудничество с А.Дудоревым, чья драматургия перенесла на купаловскую сцену проблемы и поиски нового поколения. Спектакль "Рядовые" принес театру много призов и наград, а в 1985 году был отмечен Государственной премией СССР. 
С 1984 года В.Курьян является создателем и руководителем оркестра театра, автором музыки более 40 спектаклей. 
В 1990-е годы купаловский театр обращается к истории родной страны, ощущая весомую необходимость национальной ценности. Авторы спектакля "Звон - не молитва" И.Чигринова впервые заостряют внимание современника на событиях X века, раздумывая над язычеством и христианством. Фигуры Рогнеды, Ефросиньи Полотской. Барбары Родивил, князя Витовта возникают в новых исторических пьесах. Одна из художественных вершин театра - спектакль "Князь Витовт" А.Дудорева. Конфликт между Витовтом (Г.Довыдько) и Ягайло (М.Кириченко) заставляет зрителя задуматься над судьбой своей страны.
В 1998 и 1999 годах в труппу театра были зачислены около двадцати молодых актеров - выпускников Белорусской академии искусств. Многие из них уже заявили о себе в полный голос: А,Гарбуз, А.Молчанов, В.Фадеева, С.Аникей, С.Кожемякина, Ю.Шпилевская, Ю.Махневич…Первые шаги по купаловским сценая, большой и малой, делают молодые режиссеры и сценографы, которые также отмечены театральной критикой и зрителями.
Театр - участник многочисленных международных и республиканских театральных фестивалей и конкурсов. В разные годы купаловцев встречали в России, Украине, Литве. Латвии, Эстонии, Польше, Болгарии, Испании, Франции. Очередной победой театра стал Гран-при Первого Международного фестиваля на Волге в 2000 году. 
Постановлением Совета Министров Республики Беларусь от 13.12.1993 г. театру присавоено звание "Национальный".
Купаловский театр - это живой творческий организм, который сохраняет свою позицию в общественной и культурной жизни республики. И в то же время активно ищет творческую форму существования в сложном, изменчивом свете.