Cтефания Станюта
В жизни каждого по-настоящему талантливого художника рано или поздно, но обязательно приходят особенные минуты. Минуты эти - звездные, праздничные. Звездный час в жизни художника - час особенный, тут как на исповеди выясняется до конца его сущность: художественная, общественная, человеческая, выясняется смысл его творческих поисков и идейно-эстетических находок глубже осмысливается его место в общем движении искусства.
Разносторонняя, плодотворная творческая деятельность Народной артистки республики, живой истории белорусского театра, одной из ведущих актрис нашего знаменитого Купаловского театра Cтефании Михайловны Станюты отмечена Государственной премией БССР за 1982 год. Вот и пришел для талантливой актрисы тот самый звездный час, такой желанный и такой ответственный, светлый, неторопливый, который позволяет глубже заглянуть и узнать секрет её творческой индивидуальности - самобытной, единственной в нашем искусстве. И дело даже не в лауреатстве, давно уже идет своим особым путем известная актриса и с какой-то особенной скромность делает своё дело. В искусство, как известно, приходят разными путями. Своим путем пришла в театральное искусство Cтефании Михайловны Станюты.
Путь, приведший пятнадцатилетнюю Cтефанию Станюту не назовёшь особенным. Он был довольно прост, но эта простота обусловлена исторической особенностью того времени. На рубеже 20-х годов Октябрьская революция породила новый мир, требующий новой культуры, нового искусства, новой талантливой молодежи. Сама Cтефания Михайловна говорит, что пришла в театр … случайно. В детстве она не мечтала именно про театр, про сверкающую рампу, аплодисменты и цветы, но правда и в другом - была глубокая внутренняя артистичность, доброе и отзывчивое к тяжелой боли сердце, увлечение музыкой, поэзией, танцами. Был и еще один момент - влияние отца, служащего железной дороги, который был известным художником и необычайно добрым человеком, заметившим в глазах дочки какой-то особенный огонёк. Возможно он, этот огонёк, и вызвал доверие руководства Белорусского общества драмы и комедии, когда к ним пришла пятнадцатилетняя Стефания Станюта. Она начинала не очень уверенно, но её поддерживали, верили, вдохновляли старшие и опытные коллеги. В истоках творческой судьбы Стефании Станюты можно отметить четыре года, проведенные в Москве, в Белорусской драматической студии, где она научилась некоторым приёмам актёрской профессии и увлеклась на всю жизнь идеями К.С. Станиславского. После учебы в Москве студийцы, охваченные высокими идеями служения народу вместе уехали в Витебск и создали новый белорусский театр - БГТ-II. Cреди них была и Стефания Станюта, которая уже тогда выделялась не только актерским талантом, но и своей скромностью, отзывчивостью, трудолюбием, добротой - без этих качеств нельзя быть настоящим художником на сцене, ибо глаза актёра, его душу, сердце, чувства, идеалы ничем не загримируешь.
Художник, если он настоящий художник, -- всегда в творческом поиске. А поиск только тогда приносит свой богатый результат, когда конкретно поставлена цель… Но это пришло не сразу. Молодая режиссура БГТ-II не всегда могла чётко обозначить концепцию роли, спектакля. Но там, где задача была конкретная, молодая актриса показывала не только способность давать профессиональные решения, но и выявляла некоторые характерные черты своей творческой индивидуальности - искренность и натуральность, стремление к четкой психологической обоснованности поступков своих героинь, способность играть в разных жанрах - от комедии до античной трагедии. Так на Витебской сцене тепло были встречены критиками и зрителями её Полина ("Авангард" В. Катаева), Татьяна ("Разлом" Б.Лавренёва), Агава ("Вахканки" Эврипида). В БГТ-II молодой актрисе доверяли ответственные роли. Но она испытала на себе и время "отлучения" от глубоких интересных ролей, когда перешла в 1931 году в БГТ-I. Первый период работы на минской сцене не был удачным. Стефании Станюте доставались второстепенные роли, в которых выявить свои способности было необычайно трудно. Пока её огромное трудолюбие и ответственность к каждой роли не заметил молодой в то время режиссер и актёр Леонид Рахленко, который решительно доверил Стефании Станюте в своём спектакле А. Островского "Волки и овцы" роль Глафиры. Рядом с признанными мастерами Л. Ржецкой, О. Галиной, Г. Глебовым, В. Владомирским уверенно играла и Стефания Станюта. Роль молодой, красивой, хитрой Глафиры в этом спектакле стала первым крупным достижением актрисы. В спектакле "Скупой" по пьесе Ж.-Б. Мольера Стефания Станюта создаёт образ Элизы - дочки Гарпагона. Актриса остаётся верна своему принципу творческого поиска, находит свежие краски и оттенки в обрисовке сценического характера.
В 1939 году актрисе посчастливилось участвовать в создании одного из самых знаменитых спектаклей БГТ-I - "Кто смеётся последним" К. Крапивы. Роль Зины Зёлкиной потребовала большой актёрской техники и импровизации. В спектакле "Фландрия" по В. Сандру в роли фламандской патриотки Сары Матисон Стефания Станюта выразительно подчёркивает актуальную мысль о гражданском долге перед Родиной каждого честного человека. После этой роли за ней прочно укрепилась репутация актрисы самых больших и разносторонних возможностей.
Творческий поиск привёл Стефанию Станюту в киноискусство. А на Белорусском радио и телевидении она давно и всегда была желанный человек.
Творческих достижений у Стефании Михайловны Станюты столько, что их, наверное, бы хватило на несколько счастливых актёрских судеб. Неутомимая энергия актрисы, идущая от великой душевности, доброты, человечности, от желания быть максимально нужной людям. Эта черта особенно возвышается сегодня, когда очевиден дефицит чуткости в человеческих отношениях... Про это написал свою пьесу "Верочка" А. Макаёнок, которую поставили купаловцы.
Виртуозная разработка актёрской партитуры спектакля (режиссёр-постановщик Я. Радамысленский) опирается прежде всего на творческую индивидуальность Стефании Станюты, которая выступает в роли Арины Родионовны. Актриса играет с той силой переживания, что со сценичным образом героини начинает ясно обозначаться сложная жизненная судьба, неразрывно связанная с судьбой страны, её многочисленными испытаниями, которые научили Арину Родионовну главному - неисчерпаемой веры в человека. Эту тему веры в человека актриса доносит до зрителя необычайно выразительно и убеждающе. Вокруг кипят жизненные страсти, свои непростые испытания проходит внучка Верочка -А. Сидорова, а Арина Родионовна - С. Станюта своей душевной мудростью и добротой, терпением и доброжелательностью говорит: "Люди, помните о своём великом предназначении, о том, что Человек - это звучит не только гордо , но и ответственно". а Арина Родионовна в исполнении С. Станюты - явление не только художественно-эстетичное, но и в полном смысле гражданское, которое задерживает наше внимание на важных моральных проблемах современной жизни.
В числе творческих вершин С. Станюты - роль героини известного спектакля купаловцев - "Я, бабушка, Илико и Илларион" Н. Думбадзе и Г. Лордкипанидзе, поставленного в 1965 году режиссёром Р. Агамирзяном. С. Станюта была одним из ведущих мастеров, доказавших настоящую силу купаловского театра. Бабушка Ольга в исполнении С. Станюты - глубокий и своеобразный народный характер простой грузинской женщины, которая пронесла через все свои годы неугасимый огонь жизнелюбия, свет настоящей доброты и доброжелательности. В этой роли С. Станюта не только подтвердила репутацию прекрасной актрисы, способной сочетать яркую комедийность с глубоким драматизмом, но и выявила новую отличительную черту своего таланта - умение передавать широкий пласт народной жизни, его гуманистический пафос.
В спектакле "Раскиданное гнездо" Я. Купалы (постановка Б. Луценко) мы увидели, что С. Станюте подвластна и могучая стихия трагедийного жанра. Масштабный по своему содержанию образ Марылi, созданной актрисой с необычайной экспрессией является художественным обобщением судьбы белорусской женщины дооктябрьского периода.
С неизменным творческим успехом актриса участвовала в таких заметных на купаловской сцене спектаклях последнего времени, как "Память сердца" А. Корнейчука (Галина Романовна), "Последняя жертва" А. Островского (Михеевна), "Врата бессмертия" К. Крапивы (Марина Сергеевна), "Таблетку под язык" А. Макаёнка (Лидия Семёновна), "Игра с кошкой " И. Эркиня (Гиза). В них на разном драматургическом материале продолжала своё дело художественного исследования жизни, женского характера в его конкретной социально-исторической и психологической обусловленности.
Рассматривая большие достижения купаловцев за всю историю, необходимо назвать и такие примеры актёрского мастерства, как образы Дианы и Дуэньи, созданые в своё время С. Станютой в спектаклях "Глупая для других, умная для себя" Лопе де Вега и "День чудесных обманов" по Р. Шеридана. Особый период, незабываемый и мужественный в жизни театра и актрисы, время Великой Отечественной войны. Стефания Михайловна весь свой талант отдала всенародной борьбе против нашествия - борьбе за свободу нашей Родины. Роли, которые она играла в час жестоких испытаний, наполнялись жгучей болью за свой народ и несгибаемой верой в победу.
Образы, созданные Стефанией Михайловной Станютой за долгие годы творческой деятельности, всегда отличались одной необычайно важной чертой - они не оставляли зрителя безразличным, втягивали каждый раз в активную эстетическую работу души, пробуждали сложные ассоциативные раздумья о жизни. Практически каждая роль, которую играла актриса, имеет свою гражданскую и художественную ценность. Обусловлено это творческой индивидуальностью, тем, что актриса - Личность!
1983 г.
|